La Gioconda cornici

Bruno Sabatini

Rosa Inno
Olio su tela
80×100

Artista autodidatta con interesse verso la pittura e il disegno, vive e lavora a Cerreto Guidi (FI).  Tra i suoi lavori più importanti si segnala la tela raffigurante il volto di S.Liberata che si trova all’interno del santuario di Santa Liberata nel comune di Cerreto Guidi.

Secondo il critico d’arte Pier Francesco Listri, “con la pittura di Sabatini si entra nel clima di una solenne tradizione che si trova in una serie di ritratti disegnati a carboncino… Una curiosità molto intelligente che Sabatini dipinge delle rose, un ramo di pesche, o dei fiori, non nel limite che queste nature morte richiederebbero, ma lasciando loro grandissimi sfondi verticali di cielo, che danno a questi soggetti, piccoli, in una dimensione grande, una suggestione originalissima.”  Infatti, una di queste tele con tematica rosa li è valso un prestigioso premio riguardo l’originalità della composizione visiva.

Sabatini ha partecipato a numerose  e importanti mostre d’arte e ha ricevuto diverse premiazioni, tra cui Premio Italia per le Arti visive e Il Fiorino d’oro.

Bruno Sabatini

Rosa Invito
Olio su tela
70×100

Artista autodidatta con interesse verso la pittura e il disegno, vive e lavora a Cerreto Guidi (FI).  Tra i suoi lavori più importanti si segnala la tela raffigurante il volto di S.Liberata che si trova all’interno del santuario di Santa Liberata nel comune di Cerreto Guidi.

Secondo il critico d’arte Pier Francesco Listri, “con la pittura di Sabatini si entra nel clima di una solenne tradizione che si trova in una serie di ritratti disegnati a carboncino… Una curiosità molto intelligente che Sabatini dipinge delle rose, un ramo di pesche, o dei fiori, non nel limite che queste nature morte richiederebbero, ma lasciando loro grandissimi sfondi verticali di cielo, che danno a questi soggetti, piccoli, in una dimensione grande, una suggestione originalissima.”  Infatti, una di queste tele con tematica rosa li è valso un prestigioso premio riguardo l’originalità della composizione visiva.

Sabatini ha partecipato a numerose  e importanti mostre d’arte e ha ricevuto diverse premiazioni, tra cui Premio Italia per le Arti visive e Il Fiorino d’oro.

Bruno Sabatini

Il Cipresso
Olio su tela
80×100

Artista autodidatta con interesse verso la pittura e il disegno, vive e lavora a Cerreto Guidi (FI).  Tra i suoi lavori più importanti si segnala la tela raffigurante il volto di S.Liberata che si trova all’interno del santuario di Santa Liberata nel comune di Cerreto Guidi.

Secondo il critico d’arte Pier Francesco Listri, “con la pittura di Sabatini si entra nel clima di una solenne tradizione che si trova in una serie di ritratti disegnati a carboncino… Una curiosità molto intelligente che Sabatini dipinge delle rose, un ramo di pesche, o dei fiori, non nel limite che queste nature morte richiederebbero, ma lasciando loro grandissimi sfondi verticali di cielo, che danno a questi soggetti, piccoli, in una dimensione grande, una suggestione originalissima.”  Infatti, una di queste tele con tematica rosa li è valso un prestigioso premio riguardo l’originalità della composizione visiva.

Sabatini ha partecipato a numerose  e importanti mostre d’arte e ha ricevuto diverse premiazioni, tra cui Premio Italia per le Arti visive e Il Fiorino d’oro.

Bruno Sabatini

Donna
Olio sul tela
70×100

Artista autodidatta con interesse verso la pittura e il disegno, vive e lavora a Cerreto Guidi (FI).  Tra i suoi lavori più importanti si segnala la tela raffigurante il volto di S.Liberata che si trova all’interno del santuario di Santa Liberata nel comune di Cerreto Guidi.

Secondo il critico d’arte Pier Francesco Listri, “con la pittura di Sabatini si entra nel clima di una solenne tradizione che si trova in una serie di ritratti disegnati a carboncino… Una curiosità molto intelligente che Sabatini dipinge delle rose, un ramo di pesche, o dei fiori, non nel limite che queste nature morte richiederebbero, ma lasciando loro grandissimi sfondi verticali di cielo, che danno a questi soggetti, piccoli, in una dimensione grande, una suggestione originalissima.”  Infatti, una di queste tele con tematica rosa li è valso un prestigioso premio riguardo l’originalità della composizione visiva.

Sabatini ha partecipato a numerose  e importanti mostre d’arte e ha ricevuto diverse premiazioni, tra cui Premio Italia per le Arti visive e Il Fiorino d’oro.

Bruno Sabatini

Crepuscolo
Olio sul tela
90×90

Artista autodidatta con interesse verso la pittura e il disegno, vive e lavora a Cerreto Guidi (FI). Ha partecipato a varie mostre. Tra i suoi lavori più importanti si segnala la tela raffigurante il volto di S.Liberata che si trova all’interno del santuario di Santa Liberata nel comune di Cerreto Guidi. Secondo il critico d’arte Pier Francesco Listri, “con la pittura di Sabatini si entra nel clima di una solenne tradizione che si trova in una serie di ritratti disegnati a carboncino…  Una curiosità molto intelligente che Sabatini dipinge delle rose, un ramo di pesche, o dei fiori, non nel limite che queste nature morte richiederebbero, ma lasciando loro grandissimi sfondi verticali di cielo, che danno a questi soggetti, piccoli, in una dimensione grande, una suggestione originalissima.”

Bruno Sabatini

Gabbiani in volo
Olio sul tela
100×90

Artista autodidatta con interesse verso la pittura e il disegno, vive e lavora a Cerreto Guidi (FI). Ha partecipato a varie mostre. Tra i suoi lavori più importanti si segnala la tela raffigurante il volto di S.Liberata che si trova all’interno del santuario di Santa Liberata nel comune di Cerreto Guidi. Secondo il critico d’arte Pier Francesco Listri, “con la pittura di Sabatini si entra nel clima di una solenne tradizione che si trova in una serie di ritratti disegnati a carboncino…  Una curiosità molto intelligente che Sabatini dipinge delle rose, un ramo di pesche, o dei fiori, non nel limite che queste nature morte richiederebbero, ma lasciando loro grandissimi sfondi verticali di cielo, che danno a questi soggetti, piccoli, in una dimensione grande, una suggestione originalissima.”

Marcello Ciampolini

Segno primordiale
Olio su tela
60×60

Ciampolini è un pittore toscano che vive attualmente ad Empoli e svolge la sua attività a Vinci. Appartenente alla corrente stilistica del Neoumanesimo, esegue anche ritratti su ordine, alcuni di  quali sono stati acquistati da collezionisti privati.  Da segnalare una delle sue opere più  importanti  il dipinto commissionato nel 1998 dall’Opera “Madonnia del Grappa” di Firenze per il 40° Anniversario della morte di Don Giulio Facibeni, “Il Padre”, presentato nel Salone dei Cinquecento a Palazzo Vecchio di Firenze.

La sua pittura onirica traduce all’interno del caos cosmico, viaggi di luce prospettano all’uomo la speranza di una possibile salvezza. Ha partecipato a numerose mostre d’arte e ha ricevuto importanti recensioni dei critici.

Marcello Ciampolini

Dualismo
Olio su tela
80×80

Ciampolini è un pittore toscano che vive attualmente ad Empoli e svolge la sua attività a Vinci. Appartenente alla corrente stilistica del Neoumanesimo, esegue anche ritratti su ordine, alcuni di  quali sono stati acquistati da collezionisti privati.  Da segnalare una delle sue opere più  importanti  il dipinto commissionato nel 1998 dall’Opera “Madonnia del Grappa” di Firenze per il 40° Anniversario della morte di Don Giulio Facibeni, “Il Padre”, presentato nel Salone dei Cinquecento a Palazzo Vecchio di Firenze.

La sua pittura onirica traduce all’interno del caos cosmico, viaggi di luce prospettano all’uomo la speranza di una possibile salvezza. Ha partecipato a numerose mostre d’arte e ha ricevuto importanti recensioni dei critici.

Fabio Carmignani

Senza titolo
Olio su tela
50×70

Fabio Carmignani è un noto pittore nato a Pistoia che riproduce nelle sue tele un mondo real-fantastico con un’intensità di colori che si alternano per raccontarci la topografia di un’anima. I suoi dipinti provocano sensazioni di stupore e dolci sogni, ma anche di incubi in cui hanno effetto decisivi, la distribuzione del colore e le tonalità espressive.  Il pittore ha participato a numerose e importante mostre d’arte allestite in noti musei quali il museo Marino Marini e altri.

Fabio Carmignani

Senza titolo
Olio su tela
50×80

Fabio Carmignani è un noto pittore nato a Pistoia che riproduce nelle sue tele un mondo real-fantastico con un’intensità di colori che si alternano per raccontarci la topografia di un’anima. I suoi dipinti provocano sensazioni di stupore e dolci sogni, ma anche di incubi in cui hanno effetto decisivi, la distribuzione del colore e le tonalità espressive.  Il pittore ha participato a numerose e importante mostre d’arte allestite in noti musei quali il museo Marino Marini e altri.

Fabio Carmignani

La dea del mare
Olio su tela
60×130

Fabio Carmignani è un noto pittore nato a Pistoia che riproduce nelle sue tele un mondo real-fantastico con un’intensità di colori che si alternano per raccontarci la topografia di un’anima. I suoi dipinti provocano sensazioni di stupore e dolci sogni, ma anche di incubi in cui hanno effetto decisivi, la distribuzione del colore e le tonalità espressive.  Il pittore ha participato a numerose e importante mostre d’arte allestite in noti musei quali il museo Marino Marini e altri.

Luciano Italiani

Aria di famiglia
Olio su legno di abete antico
40×45

Luciano Italiani nasce nel 1952 a S.Severino Marche (MC). Dal 1979 anno della sua prima personale ha partecipato a numerose esposizioni personali e collettive riportando successi, premi e riconoscimenti. Le sue opere, eseguite per la maggior parte ad olio su tavole di legno, si trovano in collezioni private e pubbliche in Italia oltre che in luoghi di culto cristiano. I suoi lavori sono presenti all’estero in Panama, Grecia, Turchia e Canada. Luciano ha ricevuto importanti recensioni di critici d’arte e personalità del mondo della cultura. Inoltre ha ricevuto vari premi per le sue opere pittoriche  e anche il  premio letterario Arfoli Reggello per la poesia  “Passeggiata notturna”.

Graziella Bombardieri

Dea
Marmo
35×30

Graziella Bombardieri è una scultrice di origine siciliana residente a Vinci in Toscana. Dopo aver sviluppato per più di vinte anni la carriera di docente, Graziella dirige le sue attività alla lavorazione de rame con la tecnica delle “sbalzo” e poi approfondisce le tecniche di elaborazione dell’argilla  con alcuni noti maestri toscani e poi frequente il laboratorio “La Polveriera” di Pietrasanta  (LU) riguardo alle tecniche scultoree del marmo.  Con l’argilla scopre il mezzo più adatto in cui  riesce a esternare la sua più vera intimità. Le sculture di cavalli e di donne esotiche, rappresentano il meglio del suo lavoro data la perfezione delle proporzione e movimento.

Graziella Bombardieri

Testa di donna
Marco
30×40

Graziella Bombardieri è una scultrice di origine siciliana residente a Vinci in Toscana. Dopo aver sviluppato per più di vinte anni la carriera di docente, Graziella dirige le sue attività alla lavorazione de rame con la tecnica delle “sbalzo” e poi approfondisce le tecniche di elaborazione dell’argilla  con alcuni noti maestri toscani e poi frequente il laboratorio “La Polveriera” di Pietrasanta  (LU) riguardo alle tecniche scultoree del marmo.  Con l’argilla scopre il mezzo più adatto in cui  riesce a esternare la sua più vera intimità. Le sculture di cavalli e di donne esotiche, rappresentano il meglio del suo lavoro data la perfezione delle proporzione e movimento.

L’artista afferma che nella fase iniziale della produzione dell’opera, è anche la materia a suggerire il soggetto da rappresentare. Le tematiche delle sue opere spaziano dai elementi sacri e profani alle sculture con effetto del vento.

Graziella Bombardieri

Scultura di donna
Terracotta
60×45

Graziella Bombardieri è una scultrice di origine siciliana residente a Vinci in Toscana. Dopo aver sviluppato per più di vinte anni la carriera di docente, Graziella dirige le sue attività alla lavorazione de rame con la tecnica delle “sbalzo” e poi approfondisce le tecniche di elaborazione dell’argilla  con alcuni noti maestri toscani e poi frequente il laboratorio “La Polveriera” di Pietrasanta  (LU) riguardo alle tecniche scultoree del marmo.  Con l’argilla scopre il mezzo più adatto in cui  riesce a esternare la sua più vera intimità. Le sculture di cavalli e di donne esotiche, rappresentano il meglio del suo lavoro data la perfezione delle proporzione e movimento.

L’artista afferma che nella fase iniziale della produzione dell’opera, è anche la materia a suggerire il soggetto da rappresentare. Le tematiche delle sue opere spaziano dai elementi sacri e profani alle sculture con effetto del vento.

L’artista ha participato a numerose  esposizioni d’arte nel territorio toscano. Artista versatile nel uso dei materiali che spazia dalla terracotta alla ceramica,  dal bronzo al marmo.

Alcune delle sue opere in terracotta e marmo sono esposte nello spazio all’aperto della galleria La Gioconda Cornici a Vinci. Sono opere che raffigura donne, cavalli e dee.